CAL TJADER

Callen Radcliffe Tjader Jr. conocido artísticamente como Cal Tjader, nació el 16 de julio de 1925 en San Luis (Missouri) y falleció a la edad de 56 años en Manila (Filipinas) el 5 de mayo de 1982. 

Vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool. Su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongos. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). 

En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina.  Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). 

En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mambo with Tjader (Fantasy/OJC, 1954)
Más ritmo caliente (Fantasy, 1957)
The Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958) (con Stan Getz)
Latin for Lovers With Strings (Fantasy, 1958)
San Francisco Moods (Fantasy, 1958)
Demasado caliente (Fantasy, 1960)

Latino (Fantasy, 1960)

In a Latin Bag (Verve, 1961)

Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (Verve, 1962)
Time For Two (Verve, 1962) (con Anita O'Day)
Breeze from the East (Verve, 1963)

Soul Sauce (Verve, 1964)
Soul Bird: Whiffenpoof (Verve, 1965)

Soul Burst (Verve, 1966)

El sonido nuevo: The New Soul Sound (Verve, 1966) (con Eddie Palmieri)
Bamboléate (Tico, 1967) (con Eddie Palmieri)

Hip Vibrations (Verve, 1967)
The Prophet (Verve, 1969)
Primo (Fantasy/OJC, 1970)
Agua Dulce (Fantasy, 1971)
Tambu (Original Jazz Classics, 1973) (con Charlie Byrd)

Last Bolero In Berkeley (1973)

Amazonas (OJC, 1975)

Guarabe (Fantasy, 1976)

Good Vibes (Concord Jazz 1984)

Cuban Fantasy (Fantasy, 2003)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

JAMES MOODY

James Moody nació en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y falleció a los 85 años en San Diego (California) el 9 de diciembre de 2010. Músico estadounidense de jazz, saxofonista, flautista y cantante.

La infancia de James Moody transcurrió en Newark, donde descubrió su interés por la música y por el saxofón (inicialmente el alto, luego el tenor) con 16 años. Durante la II Guerra Mundial participa en la banda de la fuerza aérea estadounidense, formada íntegramente por personas de color. En 1946, es convocado a una audición de Dizzy Gillespie, quien dirigía en la época una de las primeras big bands que ejecutaban la nueva música conocida como bebop, pero no la pasa. Gillespie acaba contratando a Moody unos meses más tarde y el saxofonista no tarda en atraer la atención del público y la crítica con un breve pero energético solo en "Emanon", una composición de Gillespie. El alcoholismo interrumpe por primera vez la carrera de Moody en 1948, y éste se traslada a París para desintoxicarse. En 1951 vuelve a su país natal con su éxito Moody's Mood for Love, pero cuando en 1958 un incendio destruye el equipo e instrumentos de su banda así como todas sus partituras, vuelve a la bebida y es ingresado en un hospital psiquiátrico de Nueva York.

En 1963, regresa con Dizzy Gillespie, esta vez en formación de quinteto. Moody permanece en la banda del trompetista hasta 1969, cuando prueba suerte como líder, pero no obtiene éxito y en 1973 abandona por completo el mundo del jazz para trabajar en las orquestas de baile de los hoteles de Las Vegas. Tras siete años en el anonimato, James Moody obtiene su divorcio y vuelve a la Costa Este para retomar su carrera como músico de jazz, a veces como líder de pequeños combos, otras veces como sideman, llegando a aparecer en el film de Clint Eastwood "Medianoche en el jardín del bien y del mal", de 1997 y siendo reconocido un año más tarde por la "National Endowment for the Arts" como Jazz Master. El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum) fue el vehículo de Moody en la última parte de su carrera. 

Moody también tocó regularmente con la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars Big Band y también a menudo colaboró con el ex alumno de Gillespie, el trompetista-compositor-director Jon Faddis. Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia, Alemania bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, viajó en 1986 con la Philip Morris Superband con artistas como el organista Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate y Barbara Morrison. Se incluyeron también Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de cuatro países y 14 ciudades de 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, comenzando el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. Moody 4B, su último álbum grabado en 2008, recibe una nominación a los premios Grammy, y tras ello, Moody cae gravemente enfermo. El 9 de diciembre de 2010, fallece por complicaciones provocadas por el cáncer de páncreas, causando una gran conmoción en el mundo del jazz.

James Moody fue una institución en el mundo del jazz desde finales de la década de 1940 hasta principios del siglo XXI, sea como saxofonista, como flautista (fue uno de los primeros flautistas de jazz y es considerado como uno de los mejores) o como original showman al frente de su éxito Moody's Mood for Love. Poseedor de una extensa y selecta discografía, entre la que algunos críticos destacan títulos como Moody's Mood for Love (1956) o Don't Look Away Not (1969),​ James Moody es conocido asimismo por el original sentido del humor que mostraba sobre el escenario, una particularidad que aprendió de Dizzy Gillespie y con la que, junto a su talento, se ganó el favor de sus compañeros y de la crítica.​ Su sonido al saxofón, inspirado inicialmente por Lester Young, se fue endureciendo con el tiempo en respuesta al surgimiento de los nuevos talentos, y hoy James Moody es recordado no sólo por sus aportaciones como músico, sino también por su gran éxito Moody's Mood for Love, una de las cimas del arte vocalese que inspiraría a otros artistas posteriores.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES

Con Dizzy Gillespie:

Something Old, Something New 1963

Swing Low, Sweet Cadillac 1967

20th and 30th Anniversary Reunion Big Band 1969

Trumpet Masters 1974

Como líder:

Hi Fi Party 1955

Flute 'n the Blues 1956

Moody's Mood for Love 1956

Return From  Everbook 1957

Last Train from Overbrook 1958

James Moody 1959

Moody's workshop 1960

Moody with Strings 1961

Another Bag 1962

Great Day 1963

Comin' On Strong 1963

Cookin' the Blues 1965

Moody and the Brass Figures 1966

Greatest Hits 1966

Don't Look Away Now! 1969

The Beginning And The End Of Bop 1969

Teachers 1970

Never Again! 1972

Feelin' It Together 1974

Group Therapy 1976

Beyond this World 1978

Something Special 1986

Moving Forward 1988

Honey 1991

Moody 4B 2010

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Dizzy Gillespie:

Como líder:

Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/musicstack.com/soundsoftheuniverse.com