Charles Christopher Jr.«Bird»Parker, de nombre artístico CHARLIE PARKER, nació el 28 de septiembre de 1920 en Kansas City (USA) y falleció a los 34 años el 12 de marzo de 1955 de un paro cardíaco. Saxofonista y compositor de jazz está considerado como el padre del jazz vanguardista de la segunda mitad del siglo XX.
Comenzó tocando la tuba pero luego se pasó al saxo alto, que aprendió a tocar de forma autodidacta fijándose en como lo hacían los maestros del instrumento de aquella época: Lester Young y Buster Smith. Desde los quince años tocó en diferentes formaciones. En 1943 lo hizo como saxo tenor de la orquesta que dirigía Earl Hines y en 1944 permaneció varios meses con la del cantante Billy Eckstine , de la que también formaba parte Dizzie Gillespie. Ambos abandonaron la orquesta y empezaron a trabajar juntos hasta que en 1945 formó su propia banda con Miles Davis (trompeta) y otros. El "bebop» es su primera fuente de expansión, pero su influencia, talento y genio, será la semilla de algo que germinará años después a través de sus discípulos. De 1945 a 1950 desarrolló su más densa actividad como solista, pero aquejado por crisis nerviosas y depresiones, se retiró a comienzos de los 50. Consumidor de drogas y adicto a la heroína desde su juventud, junto con el alcohol, fueron factores decisivos en que su carrera se viera truncada con su muerte prematura. Sus grabaciones, abundantes y con muchos artistas, son una fuente de inspiración constante, como podemos ver en la discografía que le hemos seleccionado.
Keith Jarrett (8-5-45, Allentown, Pennsylvania) es uno de los gigantes del jazz de las últimas décadas, como teclista y un poco también como saxofonista, y uno de los músicos más influyentes en las tendencias más vanguardistas iniciadas a finales de los 60. Estudiante desde los tres años y alumno de la Berklee School of Music, emigró a Nueva York buscando mayores oportunidades. En 1965 tocó con Tony Scott y Roland Kirk. Este mismo año entró en los Jazz Messengers de Art Blakey, y poco después, a comienzos del 66, se unió a Charles Lloyd Group, en el que militó hasta 1968. Tras independizarse sin excesiva fortuna, entre 1970 y 1971 recaló en el grupo de Miles Davis, con el que completó su formación vanguardista.
Con Davis como inspiración y Bob Dylan como ejemplo de ruptura, Jarrett creó una nueva técnica jazzística que puso en práctica al crear su propio grupo de acompañamiento con Paul Motian (nacido el 25-3-1931 en Providence, Rhode Island, EE.UU y fallecido el 22-11-2011; batería), Charlie Haden (6-8-37, Shenandoah, Iowa; bajo) y Dewey Redman (nacido el 17-5-31 en Forth Whort, Texas y fallecido el 2-9-2006; saxo). A lo largo de los años 70 su categoría iría en alza constante, convirtiéndose en uno de los máximos innovadores de este tiempo. Uniendo jazz, folk, rock y ritmos africanos, junto con toques de música clásica (principalmente de Debussy y Schumann), su obra es de las más brillantes y complejas de la historia de la música.
A mitad de los años 70 y principios de los 80, cabe destacar especialmente la aparición de sus LP’s Birth (72),Expectations (72), Facing you (72), Fort Yawuh (73), Solo-concerts Bremen Lausanne (73), In the light (74), Death and the flower (75), The Köol concert (75), Luminessence (75), Byablue (77),Nude ants (80), Invocations-The moth and the fame (81), Spirits (86), Goldberg variations (89), Vienna concert (92), Radiance (2005), The Carnegie Hall concert (2006), Yesterdays (2009) y Rio (2011), entre otros. La discografía de Keith Jarrett es muy extensa, abarca pasados los 100 álbumes grabados en solitario o junto a otros artistas del jazz de primerísima fila. Aparte de los nombrados, también ha tocado junto a Gary Burton, Marion Williams, Jack DeJohnnette, Airto Moreira, Freddie Hubbard, Lee Konitz, Chet Baker, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Dave Holland, Gary Peacock, Gidon Kremer, etc.
Bobby Lee Bradford, conocido artísticamente como Bobby Bradford, nació el 19 de julio de 1934 en Cleveland (Mississippi).
Músico trompetista y compositor de jazz, corista y director de orquesta. Destacó en sus trabajos con Ornette Coleman. En octubre de
2009, Bradford se convirtió en el segundo receptor del Premio de Reconocimiento
de la New Trumpet Music. La vida de Bobby Lee Bradford aunque comenzó en Mississippi, en 1946 él y su familia se mudaron a Dallas (Texas). Después se trasladó a Los Ángeles (California), en 1953, donde se reencontró con Ornette Coleman, a quien había conocido anteriormente en Texas. Bradford posteriormente se unió al conjunto de
Coleman, pero fue reclutado por la Fuerza Aérea de los EE. UU. y fue reemplazado por
Don Cherry .
Después de tocar en bandas militares desde finales de
1954 hasta fines de 1958, se reincorporó al cuarteto de Coleman de 1961 a
1963, que con poca frecuencia se presentaba en público, pero de hecho se
registró bajo el contrato de Coleman en el sello discográfico Atlantic. Estas cintas estaban
entre las muchas destruidas en el fuego de la empresa. Freddie
Hubbard actuó como el reemplazo de Bradford en su partida para regresar a la
Costa Oeste y continuar sus estudios. Bradford pronto comenzó una
asociación larga y relativamente bien documentada con el clarinetista John
Carter, un emparejamiento que trajo una mayor exposición en festivales
internacionales (aunque los registros permanecen escasamente disponibles).
Tras la muerte de Carter en
1991, Bradford lideró su propio conjunto conocido como The Mo'tet, con el que
ha seguido actuando desde entonces. Bradford es padre del batería Dennis
Bradford y de la vocalista de jazz Carmen Bradford. Tiene un título en BM de Huston-Tillotson College
(ahora Huston-Tillotson University ) en Austin, Texas. Además de Coleman, Bradford ha actuado con Eric Dolphy, Leon "Ndugu" Chancler, Ingebrigt Håker-Flaten, Bob Stewart, Charlie
Haden, George Lewis (trombón), James Newton, Frode Gjerstad, Vinny Golia,
Paal Nilssen-Love, y David Murray, quien anteriormente fue estudiante suyo en
la década de 1970. Bradford es instructor en Pasadena City College en Pasadena (California), y Pomona College en Claremont (California).
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:
Con Ornette Coleman:
Science Fiction 1972
Como líder: Seeking 1969 (Con John Carter) Flight For Four 1969 (Con John Carter) Self Determination Music 1970 Secrets 1973 ((Con John Carter) Love's Dream 1974 Bobby Bradford, John Strevens And Spontaneous Music Ensemble 1974 Lost in L.A. 1984 Live At The Los Angeles County Museum Of Art, Bobby Bradford & The Mo'tet 2003 CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados: Con Ornette Coleman:
Como líder:
Fuente: wikipedia Fotografía:discogs.com Carátulas discos: discogs.com
Henry James Allen, conocido artísticamente como Henry "Red Allen, nació el 7 de enero
de 1908 en Algiers (Louisiana) y falleció a los 59 años de edad, víctima de un cáncer pancreático, el 17 de abril de 1967 en Nueva York. Trompetista estadounidense de jazz.
Su padre fue director de una banda en Algiers,
localidad cercana a Nueva Orleans situada río abajo, llamada "The Allen Brass
Band", que tuvo cierto éxito en el estado de Louisiana en la primera década del
siglo. Por ello, el jazz en Allen tuvo una influencia mucho más natural que en
gran parte de los músicos de la época. Sus primeras actuaciones, realizadas en
la banda de su padre, le permitieron compartir escenario con George Lewis,
entre otros. Desarrolló pronto un estilo propio y un virtuosismo instrumental
que, a diferencia del de Louis Armstrong, mantuvo en todo momento un hondo
sabor a blues, con más referencia a la música folclórica precursora de este
estilo. Se ha dicho de él que tocaba las canciones como si acabara de inventar
su estilo, recreándose con la trompeta.
Fue uno de los primeros instrumentistas
en los que se entrevé el intento incipiente de frasear melodías, es decir,
ligar de forma suave los diferentes sonidos y abandonar el staccato rítmico
característico del jazz pretérito. Tras su paso por la Excelsior Band y la Sam Morgan
Band, se incorporó en 1926 a una de las, por entonces, muy comunes orquestas de
barco -las riverboat bands en las que Louis Armstrong, King Oliver y tantos
otros músicos cocinaron el jazz-, llamada Southern Syncopators y comandada por
Sidney Desvigne. Un año más tarde, mientras el barco hacía escala en San Luis,
se dejó contratar por King Oliver y se unió a sus Dixie Syncopators. Aunque la
banda fue a pique, Allen viajó por primera vez a Nueva York, donde realizó su
primera grabación con Clarence Williams. De regreso a su ciudad natal actuó con
Fate Marable y con Fats Pichon, una vez más en los riverboats.
Al serle ofrecidos un par de contratos para grabar con
Luis Russell y Duke Ellington, decidió trasladarse de nuevo a la Gran Manzana,
y allí realizó sus primeras grabaciones bajo su propio nombre en el año 1933.
Su primer éxito memorable lo alcanzó tocando con la banda de Lucky Millinder
con Ride, Red, Ride. Tras una breve estancia en la Mills Blue Rhythm Band volvió
con Luis Russell, con el que estuvo hasta 1940, época en la que la banda era
telonera de Louis Armstrong. Los solos de Red Allen caldeaban el ambiente en
espera del gran maestro, a quien eclipsó en varias ocasiones. En 1940 se unió a
la orquesta de Fletcher Henderson como solista principal. Realizó diversas
grabaciones para la compañía RCA Victor, entre las que destacan las realizadas
junto a Coleman Hawkins, como cantante y trompetista. Su sonido exuberante se
adaptaba de perlas a la concepción musical de Hawkins, con quien tocó repetidas
veces hasta la década de los sesenta.
En las décadas de los 40 y 50 Allen dirigió su propio
sexteto de swing, a veces contando con la actuación estelar de Coleman Hawkins.
De esta época datan grabaciones memorables con Jelly Roll Morton y Sidney
Bechet y una gira con Billie Holiday, pero sobre todo se dedicó a desarrollar
su propio estilo en actuaciones por los teatros de pequeño aforo. Investigó
efectos mucho más modernos, incluyó en sus solos efectos sonoros coloristas,
expresivos, y comenzó a experimentar con los cambios de dinámica y otras
técnicas jazzísticas que anticipaban en cierto modo el free jazz. Sus
actuaciones durante la década de los sesenta, a menudo acompañando a sus amigos
George Lewis, Coleman Hawkins y Kid Ory, eran seguidas con devoción por los
trompetistas más experimentales de Nueva York, como Don Ellis, quien dijo de
Red Allen que era "el trompetista más vanguardista de todo Nueva
York".
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:
Red Allen Meets Kid Ory 1957 Ride, Red, Ride 1957
World on a String 1957
At Newport 1957 (Con Kid Ory, Jack Teagarden)
We've Got Rhythm 1960 (Con Kid Ory)
Plays King Oliver 1961
Mr. Allen 1962
Feeling Good 1966
Henry Red Allen 1968
Henry "Red" Allen con Luis Russell vol 2/1929 (1974)
High Standards vol. 2 - Coleman Hawkins & Red Allen 1987
