CHICK COREA

Armado Anthony Corea Jr., conocido artísticamente como CHICK COREA nació el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Massachussets, Estados Unidos. Su padre, Armando Corea, era músico profesional y fue el introductor de su hijo en la esfera artística, primero en las raíces del jazz y más tarde con sus estudios de música clásica, de la mano del profesor Salvatore Sullo. En 1960, Chick llega a Nueva York y allí inicia una densa actividad como músico de sesión: toca con los grandes del jazz de los 60, en especial con los vanguardistas  (Herbie Mann, Mongo Santamaría, Miles Davis, Willie Bobo) y más tarde con los nuevos talentos (Tony Williams, John McLaughlin, Joe Farrell, Larry Coryell).  

En 1965 Corea inicia su propia carrera individual, después de haber alcanzado su mejor momento en el Blue Mitchell Quintet y con Stan Getz. Sus composiciones son lo primero que destaca en este momento. En 1968 graba su primer LP, Tones for Joan's Bones, y en 1969 dos más, Is y Now he sings, now he sobs. Acompaña durante tres meses a Sarah Vaughan y graba con Miles Davis sus álbumes más innovadores, In a silent way y Bitches brew, con los que Davis rompe las primeras lanzas a favor del nuevo jazz que presidirá la década de los 70. En esos LP’s interviene también John McLaughlin.  

Chick forma su grupo, Circle, con Dave Holland (1-10-46, Wolverhampton, Sttafordshire, Inglaterra; bajo), Barrie Altschul (6-1-43- Bronx, Nueva York; percusión) y Anthony Braxton (4-6-45, Chicago; saxofón) pero su línea no está aún definida y sus nuevos LP’s le mantienen dentro del jazz vanguardista aunque no en la esfera rock. Graba con diversas editoras los LP’s The song of singing, Arc, Piano improvisations vol. 1 y Crystal silence (con Gary Burton) hasta 1972. En este año, Chick crea su primer Return to Forever, con Stanley Clarke (30-6-51, Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos; bajo), Flora Purim (6-3-42, Río de Janeiro, Brasil; voz), Airto Moreira (5-8-41 Itaiópolis, Santa Catarina, Brasil; percusión) y Joe Farell (nacido Joseph Carlo Firrantello en Chicago Heights, Estados Unidos, el 16-12-37 y fallecido el 10-1-86; saxo). Los primero LP's Chick Corea-Return to forever y Light as a feather (72), son una síntesis de su pasado y de ideología musical que comienza a presidir su futuro.

En 1973, Return to Forever cobra nueva forma, con Clarke, Lenny White (19-12-49, Nueva York; batería) y Bill Connors (24-9-49, Los Ángeles,California; guitarra). El álbum Hymn of the seventh galaxy (73) es el arranque definitivo en la órbita jazz-rock y la consagración de Corea. El éxito de Corea a partir de 1973 hará que se publiquen numerosos discos con sus grabaciones con otros artistas de los años 60 y de él mismo recopilando sus LP’s. Estas grabaciones, editadas junto a las oficiales de los siguientes años, son: Circles Paris Concert (71), Children of forever (73, con Stan Clarke), Piano improvisations, vol. 2 (73), Bliss! (73), Round trip (74, con Sadao Watanabe), Sundance (74, con Hubert Laws), Inner space (74), With understanding (75, con Richard Davis), Live in New York,1974 (75), Captain Marvel (75, con Stan Getz), Circling in (76), etc.

Return to Forever consigue su rango de gran banda a nivel popular en 1974 con la entrada del guitarra Al DiMeola (22-7-54, Jersey City, Nueva York) por Connors y con la grabación del álbum Where have I known you before. En este momento, los principales músicos de jazz-rock-fusión del mundo graban canciones compuestas por  Chick; pero la fuerza de su banda barrerá con todo. Con Stanley Clarke, declarado mejor contrabajista de jazz del mundo, con la sobriedad profesional del batería Lenny White y con el virtuosismo de Al DiMeola, Chick produce uno de los sonidos más enérgicos del momento. Él mismo, ampliando su técnica al teclado con los nuevos instrumentos electrónicos, sobre todo con sintetizadores, cruza la barrera del vanguardismo para situar el jazz (junto con Weather Report) en su máximo momento de lucidez dentro de la esfera rock. Los nuevos LP’s de Return to Forever, No mystery (75) y Romantic warrior (76), marcan los años de mayor espectacularidad del grupo.

En 1976, Chick vuelve a grabar en solitario, sin deshacer Return to Forever. De hecho, sus compañeros han iniciado también sus propias carreras individuales. The leprechaun (76) es el primer gran álbum de Corea dentro de sus nuevas coordenadas. Su evolución personal, como pianista y autor, será sumamente interesante, con alternativas constantes que le harán oscilar del jazz al rock invariablemente. De nuevo con Return to Forever, pero ahora limitado a él y a Clarke, con Gayle Moran (teclado) y Joe Farell (saxo y flauta) como invitados, graba  Musicmagic (77). El nuevo grupo, con otros músicos (Gerry Brown a la batería, y los instrumentalistas de viento John Thomas, James Tinsley, Jim Pugh, Harold Garrett y Ron  Moss), realizará una gira de la que surgirá el  último álbum de Return to Forever, Live (78). Después de The leprechaun, Corea graba con sus amigos habituales (Clarke, Moran, etc.) y con otros (Jean-Luc Ponty, Steve Gadd, etc.) el doble LP My Spanish heart, que incluye la suite Spanish fantasy. Este álbum se completa en cuanto a éxito con The mad hatter (78), LP que incluye como músicos a Herbie Hancock, Farell, Moran, Gadd y varios elementos en dos secciones de cuerda y viento.

La gira de presentación de este álbum, con la mayoría de los músicos que lo han grabado, es uno de los puntos de mayor brillo en la carrera de Chick. Otros dos álbumes de menor impacto, Secret agent (79) y Delphi, vol. 1 (79), siguen a la gira que Corea y Hancock realiza en 1978 tocando el piano. Del tándem aparecerán dos LP’s dobles, An evening with Herbie Hancock and Chick Corea in concert (79) y Corea / Hancock (79). En 1980 se edita un recopilatorio de  Return to Forever, The Best of Return to Forever, y Chick reaparece en solitario con Tap step; en 1981 publica Three quartets. Músico de dilatada carrera y de experiencia en todos los frentes, Corea es uno de los genios más estables pero siempre renovados de la música contemporánea. Los hombres que dieron vida a su momento mejor y más popular, Stanley Clarke y Al DiMeola principalmente, fueron también elementos clave del brillo del llamado jazz-rock fusion en los 70. El cuarto, el batería Lenny White, fue menos brillante, aunque editó varios álbumes: Venusian summer (75), Big city (77), The Adventures of astral pirates (78) y Streamline (78). Por su parte, Chick Corea continuó con su carrera en solitario, pero siempre acompañado de grandes figuras del jazz y dando recitales por numerosos países en los que siempre ha demostrado la categoría de gran músico y profesional, que le honra.

Su discografía ha continuado, a partir de los años reflejados en esta pequeña biografía, y se ha extendido por las décadas, 80, 90 y 2.000 hasta llegar a los años actuales. Son casi un centenar los discos editados de esta estrella del jazz mundial.

DISCOGRAFÍA seleccionada, CHICK COREA
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, de otros artistas con los que colaboró CHICK COREA
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, RETURN TO FOREVER
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA seleccionada, LENNY WHITE
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: zonadejazz.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com

PEDRO ITURRALDE

Pedro Iturralde Ochoa, conocido artísticamente como Pedro Iturralde, nació el 13 de julio de 1929 en Falces (Navarra) y falleció el 1 de noviembre de 2020 en Madrid. 

Músico español, saxofonista, clarinetista y compositor. Profesor del Conservatorio de Madrid y colaborador, como solista, con la Orquesta Sinfónica de la RTVE, recibió en 1992 el premio a la Creación Musical, Literaria y Plástica de la Comunidad de Madrid. Ha alternado a lo largo de su vida las tareas pedagógicas con la interpretación del jazz, su gran pasión. Junto con el pianista Tete Montoliu, es una de las grandes figuras del jazz español de todos los tiempos. Comenzó a estudiar clarinete y saxofón a los 9 años de edad, y a los 11 ya tocaba en una banda local cuyo director, amante del jazz, le aficionó pronto a esta música. En 1948 realizó su primera gira fuera de España. A su vuelta estudió la carrera de saxofón, que concluyó en tan sólo un año, al tiempo que visitaba algunos países como Francia, Italia, Turquía, Grecia y Líbano. Invirtió en esa gira siete años de su vida, y a mediados de los años sesenta se instaló en Madrid. Tocó de forma habitual en el combo de jazz del Whisky Jazz Club, junto a algunos músicos fijos en ese club como Joe Moro, Juan Carlos Calderón, Regolí, Vlady Bas o Santiago Pérez. En este club mítico tuvo la oportunidad de tocar también con Gerry Mulligan, Lee Konitz, Donald Byrd, Hampton Hawes o el genial Tete Montoliu. Con Tete, además, estuvo de gira por el norte de España (País Vasco y Cataluña). 

En 1967 grabó con Hispavox un disco mítico, titulado Jazz Flamenco (vols. I y II), donde colaboró un joven guitarrista llamado Paco de Algeciras, seudónimo de Paco de Lucía. El disco fue un aldabonazo en la música jazz internacional, pues mezclaba de manera clara -y no somera, como había hecho antes Miles Davis- jazz y flamenco en estado puro. En el mismo año, el crítico alemán Joaquim E. Berendt le hizo grabar para el sello alemán MPS un disco similar, titulado también Flamenco Jazz. Además, fue incluido en el Festival de Jazz de Berlín, donde también se dieron cita algunas estrellas del momento, como Miles Davis, Thelonious Monk, Sarah Vaughan o Baden Powell. Ésta fue la época en la que actuó en el Play-House Theatre de Londres y en el Palau de Barcelona, con la All Star Big Band, patrocinada por la Unión Europea de Radio. Al año siguiente, 1968, colaboró con el pianista Hampton Hawes, con quien grabó, junto a su cuarteto, un elepé también mítico para el jazz español de entonces: Pedro Iturralde Quartet featuring Hampton Hawes. En 1972 dio un giro a su carrera como solista. Se trasladó a Estados Unidos para estudiar en el famoso Berklee College of Music, de Boston, por el que fue becado. Allí estudió técnicas de arreglo con Herb Pomeroy, y de armonía avanzada.

Iturralde aprovechó esta ocasión para tocar con el grupo de Gary Burton y en la All Star Faculty Big Band. En ese mismo año le fue concedido el primer premio en un concurso de composición, en la ciudad de Mónaco, con la pieza "Like Coltrane" (más tarde llamada "Tribute to Coltrane"). En 1974 participó en el Festival de jazz de Madrid con su cuarteto, ya como una figura consolidada del panorama jazzístico internacional. Volvió a tocar en el citado festival en algunas ocasiones posteriores, por ejemplo junto al pianista Horace Parlan en el Festival de San Isidro de 1986, acompañados a la batería por el mítico Ed Thigpen. En 1978 ganó de nuevo un premio, esta vez el segundo premio de composición, en el Festival de Mónaco, con la composición "Toy". Durante esa década y las de los años ochenta y noventa, Iturralde ha actuado la mayoría de las veces con su cuarteto que, desde los ochenta, ha estado integrado por Horacio Icasto (al piano), Víctor Merlo o Miguel Ángel Chastang (al contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (a la batería). Con ellos ha recorrido asiduamente los Festivales y clubes más importantes de España.

En el campo clásico -que compatibilizó a la perfección con su actividad docente y con sus actuaciones jazzísticas-, Pedro Iturralde ha tenido también una marcada proyección. En 1992, por ejemplo, intervino en la Cumbre Europea de Maastricht interpretando junto a una gran orquesta su tema "Old friends". Ha colaborado asiduamente con la Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Sinfónica de RTVE, así como con la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, al margen de sus actuaciones clásicas, a dúo, con el pianista Agustín Serrano. No hay que olvidar tampoco sus apariciones al lado del Cuarteto de Saxofones, con el que actuó habitualmente y que grabaron en 1994 el disco homenaje titulado Sax a Pel; o, asimismo, junto al L'Ensemble de Saxofones de Lyon. También cabe resaltar su labor como compositor de bandas sonoras de películas, entre las cuales podemos reseñar su dirección musical y composición en la película "El viaje a ninguna parte", de Fernando Fernán Gómez.

El estilo de Pedro Iturralde puede tildarse de clásico, pues sigue unos patrones básicos del saxofón en su periodo hard bop. No obstante, su gran preparación técnica y su conocimiento exhaustivo de la música clásica siempre le han hecho poseedor de un estilo propio que rezuma ingenio y talento interpretativo. Al tocar muchas clases distintas de saxos -soprano, tenor, sopranino-, así como el clarinete, este músico ha mostrado siempre un espectáculo cargado de sutileza y con un gran dominio de los instrumentos de viento. En este sentido, el músico solía ofrecer un espectáculo curioso que consistía en soplar dos saxofones a la vez, ejecutando una composición a dos voces. Por otro lado, la fusión en sus sesiones de jazz de muchos elementos compositivos -folclóricos, clásicos e improvisativos, mayormente- ha convertido a este intérprete en un valor significativo que, lejos de intentar innovar, ha tratado siempre de investigar en sus composiciones e interpretaciones con elementos folclóricos españoles, fusionándolos con el jazz. Con esto, ha resultado modélica su aportación al campo jazzístico español. A todo ello habría que sumar la importancia de ser un pionero en la fusión radical entre flamenco y jazz, tendencia que luego han continuado otros saxofonistas, como es el caso de Jorge Pardo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLE y EP's:

Resto de ÁLBUMES: 

Fuente: biografiasyvidas.com

Imagen: noticiasdenavarra.com

Carátulas discos: discogs.com/todocolecion.net/a45rpm.com/rateyourmusic.com