MATT BIANCO

Grupo inglés de jazz pop formado el año 1982 en Londres e integrado por los ex-componentes de Blue Rondo Á La Turk:  Kito Poncioni (nacido en Río, Brasil, bajo, 1982-1983); Mark Reilly (nacido el 20-2-1960 en Wycombe Alto, Buckinghamshire, Inglaterra, voz,  y Danny White (nacido el 26-8-1959, teclados, 1983-85, 2003-06). A ellos se unió la cantante polaca Basia Trzetrzelewska (nacida el 30-9-1954 en Jaworzno, Polonia, voz, 1983-85, 2003-06) y Mark Fisher (composición y teclados, 1985 -2004).

Matt Bianco surgieron del tardío jazz/pop británico de principios de los 80, en el que también se encontraba Sade y Animal Nightlife y pronto destacaron por mezclar música pop con ritmos caribeños. Firmaron por WEA Records y fueron distribuidos por el sello discográfico YZ. Sus primeros éxitos fueron los temas Get out of your lazy bed, Sneaking out the back door y Half a minute, extraídos de su primer álbum Whose side are you on? del año 1984.

Fue con su segundo álbum, llamado simplemente Matt Bianco, cuando realmente el grupo llegó a ser conocido. El primer sencillo de este álbum, lanzado en 1986, Yeh yeh, fue nominado a Mejor Single en los Premios de Música Europea, recibiendo la estatuilla. Basia y Danny dejan el grupo en 1986 para continuar su carrera a solas, siendo reemplazados por Jenni Evans. Basia y Danny grabaron ‘Time an tide’ juntos, pero diversos problemas contractuales de Danny hicieron que varios singles de éste saliesen como propios de Basia. 

Del siguiente álbum del grupo, Indigo (1988), el single con las canciones Don't blame it on that girl y Wap bam boogie llegó al nº 11 de las listas británicas y accedió también a puestos altos en otras listas europeas. A continuación fueron publicados los álbumes, el recopilatorio The best of (1990), Samba in your casa (1991), el recopilatorio Yeah! yeah! (1993) y Another time another place (1994). De éstos, Another time another place fue considerado como el mejor álbum de su carrera y tuvo un cierto impacto.

A partir del álbum Gran Via (1995) las ventas de sus discos se van haciendo menores y quedan restringidas al selecto grupo de fans que permanecen fieles a su música. Se editan los álbumes World go round (1998), Rico (2000), Echoes (2002) y Matt's mood  (2004). Matt's mood, marca el regreso del grupo a una gran discográfica, Universal, y también la asociación con Basia, cantante que participó en las grabaciones del álbum Whose side are you on?. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2012, son los álbumes Wap bam boogie (2006), Hifi bossanova (2009), Sunshine days: The official greatest hits (2010) y Hideaway (2012). 

En el principio de su carrera el grupo Matt Bianco había comenzado con Kito Poncioni, Mark Reilly, Danny White y Basia Esta formación duró sólo hasta el lanzamiento del primer álbum. Tres años más tarde, Reilly, ahora con el teclista Mark Fisher, resucita a la banda para una aparición en un programa de televisión inglés. Después del segundo álbum, comenzará a trabajar con varios vocalistas. El grupo ha continuado produciendo música pop de calidad y especializada, dirigida a un auditorio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES: 

Fuente: letras.com.br

Fotografía: songkick.com

Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com
Fondo musical: Tema "Matt's mood" por Matt Bianco gentileza de youtube.com

AUDIO Y VIDEO: Esperar a que termine el fondo musical para que no se mezclen las canciones.

JOE HENDERSON

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Joe Henderson, nació en Lima (Ohio) el 24 de abril de 1937 y falleció a la edad de 64 años el 30 de junio de 2001. Músico estadounidense saxofonista de jazz y compositor.

Quizás sea el saxofonista tenor más importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane  y Sonny Rollins. Durante su juventud, el saxofonista mantuvo una actividad constante y de resultados brillantes en formaciones y grupos muy sólidos y diversos como cuando estuvo con el pianista, Herbie Hancock, o  Donald Byrd. Su estilo, elegante y discreto y sus estudios en el  "Kentucky State   College" y en la  "Wayne State University", sirvieron para modelar a un músico que estaría destinado a ser alguien importante en la escena del jazz. Pocos músicos de jazz podrán esgrimir una carta de presentación tan rotunda y de tanta calidad como cuando Joe Henderson se metió en los estudios de grabación para grabar en el sello Blue Note una obra maestra de jazz imperecedera como fue el título de su primer álbum titulado significativamente Page One. Apenas dos meses antes de esa histórica grabación, Joe Henderson había entrado por primera vez en una sala de grabación para acompañar al gran trompetista, Kenny Dorham -que posteriormente lo incorporaría a su grupo durante dos años, 1962 y 1963- en su álbum titulado One More Time/Una mas. Poco después también grabó con el guitarrista, Grant Green una sesión que dio como resultado el disco Am I Blue.

La participación de Henderson no pasó inadvertida para los directores musicales de Blue Note y rápidamente pasó a engrosar la nómina de artistas del exquisito sello azul. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan, Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard o McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y fichó por el sello "Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado The Kicker. Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabará decenas de buenos discos con varios sellos discográficos. En 1985, vuelve nuevamente a grabar para la Blue Note para editar un gran álbum doble grabado en directo en el Village Vanguard de New York titulado: The State of the Tenor. 

En 1991 es con el sello Verve donde graba un disco enorme dedicado a la música de Billy Strayhorn titulado Lush Life y con el que ganó por primera vez un premio Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta ocasión a la música de Miles Davis, titulado: So Near, So Far con el que consigue dos premios Grammy más. Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el sello Verve, el álbum titulado Double Rainbow un monumento a la fusión entre el jazz y la música brasileña. Joe Henderson, murió el 30 de junio de 2001 con su último álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: Porgy & Bess. Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo más importante junto al gran Sonny Rollins. Fue un músico sincero, honrado y dotado de una maestría indiscutible. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Page One 1963
One More Time/Una mas 1963 (Con Kenny Dorham y Herbie Hancock)
Am I Blue 1963 (Con Grant Green)
Our Thing 1964
In' N Out 1964
Mode For Joe 1966
The Kicker 1968
Power To The People 1969
The Elements 1974
Barcelona 1979
Yama 1979 (Con Art Farmer)
Mirror, Mirror 1980
The Griffith Park Collection 1982
The State Of The Tenor: Live At The Village Vanguard vol.1 (1985)
Lush Life 1991
The Best Of Joe Henderson 1991
So Near, So Far 1992
The Standard Joe 1993
Double Rainbow: The Music Of Antonio Carlos Jobim 1994
Live In Montreux 1994
Big Band 1996 
Porgy & Bess 1997

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: jazzeando.com/ar.

Fotografía: bbc.co.uk

Carátulas discos: discogs.com

RICKIE LEE JONES

Hija de un matrimonio formado por dos sirvientes (el padre en otro tiempo fue autor de canciones) y nieta de una veterana y famosa bailarina de vodevil (Peg Leg Jones), Rickie Lee Jones es una de las revelaciones femeninas de 1979 con su primer álbum titulado simplemente Rickie Lee Jones y grabado con músicos como Jeff Porcaro, Tom Scott, Andy Newmark, Dr. John, Michael McDonald, Randy Newman y otros. 

Rickie nació el 8 de noviembre de 1954 en Chicago, Illinois (Estados Unidos) pero vivió en Los Ángeles, Phoenix y Olimpia (Washington), hasta que en 1973 regresó a Los Ángeles. Compañera de Tom Waits durante varios años (aparece con él en la portada del LP de Waits "Blue Valentine", en 1978). Rickie demostró poco a poco ser una extraordinaria autora, con densos y largos temas de gran sensibilidad. Lowell George (líder de Little Feat) grabó temas suyos y de esta forma llevó a Rickie al sello Warner. Después de su debut fue declarada mejor nueva artista del 79, ganando los premios Grammy y NARM por tal concepto.  En este año los singles Chuck E.'s in love y Young blood fueron los más destacados del álbum Rickie Lee Jones, consiguiendo entrar en las listas de ventas. 

Entre abril y noviembre de 1980, unida entonces sentimentalmente a Sal Bernardi, grabó su decisivo LP Pirates (81), que la situó en primera línea entre las solistas femeninas de los 80. En este álbum intervinieron de nuevo varios de los mejores músicos de Estados Unidos, con producción, como el primero, de Russ Titelman. A lucky guy es el single estelar del LP, aunque tambien entraron en listas los singles Woody & Dutch on the slow train to Peking y Pirates (So long lonely avenue). En 1983 se editó en formato de EP Girl at her volcano y en 1984, Rickie, que se había trasladado a París, publicó el álbum The magazine. El músico de jazz Rob Wasserman (contrabajo) la invitó a participar en su álbum Duets de 1985 donde interpreta dos canciones estándares de jazz y en el que colaboraron otros afamados artistas como Lou Reed, Bobby McFerrin y Stephane Grappelli. 

En 1987 regresó a  los Estados Unidos para dar a luz a su hija. Después de unos años sin nuevos discos en 1989 y contratada por el sello Geffen Records lanzó el álbum Flying cowboys, siendo el single Satellites el más destacado. Su carrera continuó con la publicación de los álbumes (en la misma discográfica), Pop pop (91) y Traffic from paradise (93). Naked songs (Live and acoustic) (95), y Ghostyhead (97) fueron grabados en la etiqueta Reprise. Posteriormente, los álbumes It's like this (2000) y Live at Red Rocks (2001) lo fueron en el sello Artemis. The evening of my best day (2003) en la etiqueta V2, The sermon on exposition boulevard (2007) en la discográfica New West, los álbumes Balm in Gilead (2009) y The devil you know (2012) en el sello Fantasy. Su último álbum, por el momento, fue publicado en 2015 por la discográfica TOSOD Music, se titula The other side of desire y es una mezcla de jazz y rock. De sus álbumes recopilatorios cabe destacar Duchess of Coolsville: An anthology (2005) y Original album series (2010) ambos de Rhino (Warner).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: barleyarts.com

Carátulas discos:  rateyourmusic.com/amazon.com