LEE MORGAN

Edward Lee Morgan, conocido artísticamente como Lee Morgan, nació en Filadelfia (Pensilvania) el 10 de julio de 1938 y falleció en Nueva York el 19 de febrero de 1972 a la edad de 33 años. Trompetista estadounidense de jazz. 

A los catorce años le regalaron una trompeta y comenzó a interesarse por el jazz. Estudió entonces en la Masbaum Tech, donde perfeccionó técnicamente su instrumento y donde estudiaba, precisamente, otro grande: Sonny Stitt, con quien colaboró en sus inicios. Un año más tarde, a los quince, empezó a dirigir orquestas de baile, a la vez que colaboraba esporádicamente en jam-sessions donde compartió escenario con leyendas del jazz como John Coltrane, Beny Golson, Clifford Brown o Art Blakey. A la edad de dieciocho años grabó sus primeros discos acompañando a Hank Mobley y a Horace Silver. Durante el periodo 1956-58 pasó a formar parte de la orquesta de Dizzy Gillespie, quien le influyó sobremanera en su estilo de tocar. Por aquella época, Morgan sólo tenía 19 años y ya recorría el mundo dando conciertos. De esta experiencia data una grabación histórica –junto al genial John Coltrane- de título "Locomotion".

Sin embargo, el gran aldabonazo en su carrera se produjo cuando a finales de 1958 entró en los Jazz Messengers de Art Blakey, un grupo con el que adquirió cierta fama –como les pasó a todos los que tocaron allí-. Más tarde, en 1961, trabajó con Jimmy Heath en Filadelfia. En diciembre de 1963 entró al estudio para grabar con Barry Haris y Joe Henderson "Desert Moonlight", que contenía un tema que lo dio a conocer definitivamente: The Sidewinder. Más tarde volvió a tocar con The Messengers, de Blakey. La fama que le había dado la grabación de The Sidewinder hizo que Art Blakey le volviera a requerir en su banda. Su fama como figura de talento creció, e inició entonces su carrera como "freelance", tocando con cientos de músicos de jazz y participando en la grabación de temas y álbumes de jazz. Bien como líder, bien como acompañante, era usual encontrar a Lee Morgan en diversas formaciones. Así, colaboró con George Coleman, McCoy Tyner, Jacki McLean, Billy Harper o George Benson.

Como solista, mantuvo en sus formaciones a brillantes jazzmen entre los que se pueden destacar Art Blakey, Paul Chambers, Wynton Kelly, Clifford Jordan, Eddie Higgins o Art Davis. Asimismo, ha colaborado en las bandas de decenas músicos importantes, bien en conciertos, bien en grabaciones, tales como Max Roach, Sonny Sttit, Horace Silver, Charlie Mingus, Eric Dolphy, Jay Jay Johnson, Philly Joe Jones o Jimmy Cobb. Ya en los años setenta, se conformó como un enérgico activista del jazz. Participó junto a Roland Kirk en la asociación “Jazz and People Movement”, y contribuyó en la organización de un concierto "anti-Newport", por entonces cuna de los macro festivales de jazz. Lamentablemente, la muerte le sobrevino un 19 de febrero de 1972, cuando sólo contaba 33 años. Un disparo cuando salía del club de jazz "Slug’s" acabó con su vida y dio inicio a su leyenda.

Lee Morgan es uno de los grandes trompetistas que ha dado el jazz en su desarrollo “post-bop”. Sus grandes líneas maestras derivan de dos señas indiscutibles: Clifford Brown y el gran Dizzy Gillespie. El sonido de la trompeta de Morgan ha quedado como una huella irrepetible en las grabaciones –en las muchísimas grabaciones- que realizó en vida. Su temprana muerte privó al jazz, seguramente, de un príncipe cuyo estilo e influencia –a pesar de su muerte- puede seguirse en las siguientes generaciones de trompetistas de las décadas de los años setenta, ochenta y noventa. La técnica de Morgan, altamente precisa a la vez que inusual en el uso de algunos “trucos” que le hacían invulnerable y original en la interpretación de música jazz, hacen de él una figura irrepetible. Comenzó copiando la forma de la trompeta de Dizzy Gillespie (con la campana hacia arriba en un ángulo de 45º), aunque pronto se desligó de su sonido típico. Su dominio técnico de la trompeta –ciertamente suave y melódico- lo situó pronto en lo más alto de la lista de intérpretes de este instrumento. 

Su frase, rápida y elegante, y su utilización magistral del glissando (slur) fue lo que más llamó la atención de este trompetista, cuyo timbre sonoro variaba de registro al utilizar el semipistón con gran maestría. Era característico en él ejecutar la frase musical con golpes que precisaban de dos y hasta tres lengüetas –quizá siguiendo a otro grande la trompeta: Rex Stewart-. Es lo que comúnmente se llama “digitación artificial”, esto es, ejecutar dos notas a la vez pulsando distintos pistones. Su marcada musicalidad y sus grandes dotes interpretativas se perciben en su estilo jazzístico “típicamente Morgan”, que consiste en variar de tonos continuamente, agilizando la improvisación y otorgándole un carácter brillante. Para ello, no duda el trompetista en utilizar el arpegio como recurso modal en frases cortas y rápidas. 

Su sentido del ritmo, al igual que su energía interpretativa, hacen de Lee Morgan un leader indiscutible en la historia del jazz contemporáneo. Por otro lado, la figura de Lee Morgan no resulta demasiado conocida para el recién aficionado al jazz. No es comparable, desde luego, a leyendas del instrumento como Miles Davis o Chet Baker. Sin embargo, no debe olvidarse la brillante aportación de este músico al estilo de jazz. Sus innumerables grabaciones –en solitario o acompañante- así lo demuestran. Junto a Freddie Hubbard o Donald Byrd, puede ser considerado uno de los grandes seguidores del “sonido Clifford Brown”. François-René Simón dijo de él: “Pocos trompetistas en la historia del jazz han llevado a un nivel tan alto el dominio del instrumento y del fraseo”.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Introducing 1956
Hank Mobley with Donald Byrd and Lee Morgan 1957

Dizzy Atmosphere 1957
Lee Morgan Indeed! 1957
Lee Morgan Sextet 1957
Lee Morgan vol.3 (1957)
Candy 1958
City Lights 1958

The Cooker 1958
Here's 1960
The Young Lions 1960
Lee-Way 1961
The Sidewinder 1964
Search For The New Land 1966
The Genius Of Lee Morgan 1969
Charisma 1969
Live At The Lighthouse 1971
Lee Morgan 1972
Lee Morgan 1973
The Procrastinator 1978
Tom Cat 1980
Infinity 1981
The Best Of Lee Morgan 1988
The Complete Blue Note Lee Morgan Fifties Sessions 1995

Blue Breakbeats 1998

Standards 1998

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Ricardo Pérez Virtanen/mcnbiografias.com

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

BUD POWELL

Earl Rudolph Powell, conocido artísticamente como Bud Powell, nació el 27 de septiembre de 1924 en Harlem (Nueva York) y murió de tuberculosis, el 31 de julio de 1966, en el Kings Counties  Hospital Center de Nueva York, a la edad de 41 años. Pianista de jazz estadounidense considerado el creador del estilo pianístico de jazz moderno, que también desarrolló el género bop.

Hijo de un pianista, se casó con Audrey Hill en 1953; tras divorciarse, volvió a casarse con Altevia Edwards (Buttercup), hacia 1955, pero este matrimonio también se disolvió posteriormente; tuvo un hijo con cada una de sus esposas, Celia, de su primer matrimonio, y John, del segundo. Powell comenzó sus estudios de música clásica en la niñez; demostró tener talento como pianista y dejó el colegio a los quince años para dedicarse profesionalmente a sus propios avances en piano. Su primera aparición en el escenario se produjo cuando aún era un adolescente, en Harlem, en 1939; actuó con Thelonious Monk en la sala de música de Harlem's Minton a principios de los años cuarenta. Después realizó una gira por Estados Unidos y grabó con la orquesta de Cootie Williams entre los años 1942 y 1944; en 1946 grabó con Dexter Gordon y participó en dos de los cortes, Cheryl y Buzzy, de las sesiones con Charlie Parker en el Savoy. Tres años después, Powell fue invitado por la joven discográfica Blue Note para liderar un grupo, Bud Powell and His Modernists, y producir discos para dicha firma. Con el percusionista Max Roach y el bajista Curley Russell, Powell grabó un disco de cinco volúmenes, Amazing Bud Powell. También grabó discos con Dexter Gordon y Charlie Parker a mediados de los años cuarenta; aparecía de forma regular en Birdland, en Nueva York; actuó con Sonny Stitt, Max Roach, Charlie Parker, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Fats Navarro y J.J. Johnson en diversos clubes y salas de concierto en Nueva York y Toronto (Canadá); en la década de los cuarenta y los cincuenta realizó una gira; también actuó y grabó discos con Pierre Michelot, Kenny Clarke y Niels-Henning Orsted-Pedersen en París (Francia), en la época de 1959 hasta 1964. 

Si bien Powell se hizo un nombre en la comunidad del jazz durante la década de los cuarenta, también fue en estos años cuando sufrió un grave incidente en Filadelfia. James T. Jones IV, del periódico USA Today describió el incidente: "En 1945, un Powell de 21 años recibió una paliza de un policía al tratar de ayudar a su colega y mentor, Monk, que estaba siendo zarandeado por la policía". La mayor parte del año 1945 la pasó en un hospital recuperándose de sus graves secuelas. A partir de entonces, el músico empezó a sufrir continuos y terribles dolores de cabeza, ataques y, en general, un comportamiento errático que le condujo a un hospital psiquiátrico, de donde entraba y salía constantemente y donde, según aseguraba al Time y al New York Newsday, padeció una terapia de tratamiento de choque; incluso, según sus propias palabras, una vez le rociaron con agua mezclada con amoníaco. A esto se sumó su problema con la bebida, junto al hecho de que cada vez comía menos. A pesar de esta grave crisis, Powell se convirtió en líder y pianista de una banda de jazz en la siguiente década y hasta la Segunda Guerra Mundial. Su trío, The Modernists, anticipaba en sus sesiones de 1949 el estilo hard bop que surgiría a finales de los cincuenta. Los discos Bud's Bubble (también conocido como Crazeology) e Indiana, surgidos de estas sesiones, muestran la combinación de Powell de las melodías con la mano derecha y una armonía impredecible en la mano izquierda. Un Poco Loco, Night in Tunisia y Parisian Thoroughfare también tuvieron brillo propio. 

Entretanto, Powell, junto con otros modernos músicos de jazz, iba recibiendo una respuesta contradictoria de las audiencias americanas. Muchos artistas jóvenes, blancos, intelectuales y bohemios defendían el bebop; de hecho, lo adoptaron como nombre para su generación Beat en la década de los cincuenta. Por otra parte, muchos jóvenes negros despreciaron la revolución del jazz moderno de los años cuarenta y se volvieron hacia otras formas, como el rock y el doo-wop. Como reacción paralela contra los músicos de bebop, estas audiencias potenciales se rebelaron contra la joven generación de músicos de jazz como Louis Armstrong y Fats Waller, que pensaban que representaban el viejo estilo cómico y acaramelado, pasado de moda. Los oyentes negros recuperarían su género hacia la década de los cincuenta, cuando los músicos de jazz se centraron más conscientemente en la música afroamericana, con sonidos de blues, hot o hard.  Pese a que el pianista Bud Powell falleció en 1966, a la temprana edad de 41 años, consiguió, sin embargo, cambiar la faz de la música de jazz. Fue uno de los pocos músicos, entre los que se encuentran, entre otros, el saxofonista Charlie "Bird" Parker, el trompetista Dizzy Gillespie y su compañero el pianista Thelonious Monk, que revolucionó el jazz durante la década de los cuarenta inventando el bebop, un sonido moderno que rompió los moldes del swing y estableció que los músicos dejaban de ser simples entretenimientos para pasar a convertirse en auténticos artistas. 

Para conmemorar los logros de Powell y el septuagésimo aniversario de su nacimiento, en 1994 las casas discográficas Blue Note y Verve editaron una colección de discos compactos que reunían una colección de sus mejores trabajos: Bud Powell: The Complete Blue Note and Roost Recordings y The Complete Bud Powell on Verve. Luchó para crear su música en medio de una batalla personal con sus propios problemas. Sin embargo, Powell, cuya turbulenta vida fue utilizada más tarde, junto a la del saxofonista Lester Young, para crear un personaje, Dale Turner, en la película Round Midnight (Alrededor de la medianoche, 1986), lideró sus propias bandas, tocó durante cinco años en el exilio en París y fue el pionero de un nuevo estilo. Uno de sus sucesores, el pianista Herbie Hancock, fue consciente de la gran importancia de Powell en el Down Beat. Powell era uno de los descendientes del ragtime al piano, estilo que evolucionó desde el clarinete de Creole hasta hallar su propio lugar en gran número de escuelas y academias del país, incluyendo la escuela de Nueva Orleans, representada por el legendario Jelly Roll Morton, el Pittsburgh circle, con Mary Lou Williams y el modernista Erroll Garner; y el grupo Eastern, o Harlem, con James P. Johnson y Fats Waller del que surgirían los modernistas Powell y Monk. El grupo los Modernistas de Powell trajo innumerables músicos invitados para tocar en sus 1.949 sesiones, como el trompetista Fats Navarro, el saxofonista Sonny Rollins, el bajista Tommy Potter y el percusionista Roy Haynes, que se reunieron para tocar Bud and Dance of the Infidels. 

Un hito en su carrera fue el concierto en Massey Hall en Toronto, Ontario, donde tocó con Max Roach, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Charles Mingus, y que se grabaría como The Greatest Jazz Concert Ever (El mejor concierto de jazz de todos los tiempos). A finales de la década de 1950, Powell comenzó a mantener una constante actitud hostil hacia sus compañeros y sus relaciones se deterioraron. Tras una breve hospitalización sufrida en 1959, se trasladó a París para recibir una gloriosa recepción de la comunidad europea de jazz. Estuvo tocando durante tres años con el batería americano Kenny Clarke y el bajista Pierre Michelot, pero de nuevo se vino abajo. Su segunda esposa, Altevia Edwards, Buttercup, y sus amigos de París, en especial el joven artista gráfico Francis Paudras, lo cuidaron, pero sus problemas de salud empeoraron y Powell contrajo una tuberculosis en 1963; este matrimonio se rompió y su salud requirió tratamiento en un hospital psiquiátrico. En Nueva York, muchos líderes de otras bandas de bop actuaron en un concierto homenaje, en Birdland, para ayudar a sufragar sus gastos médicos. Regresó en 1964. Durante sus actuaciones de los siguientes años, Powell todavía alcanzó un alto nivel como artista, aunque sus cambios de humor y su forma física se reflejaron en sus discos. Murió el 31 de julio de 1966. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES: 

Piano Solos 1951

The Amazing 1951
Jazz At Massey Hall vol.2 (1953)
The Amazing vol. 2 (1954)
Bud Powell's Moods 1954
The Amazing vol. 1 (1956)
Jazz Giant 1956
Piano Interpretations by Bud Powell 1956

The Amazing vol. 3- Bud! (1957)
Strictly Powell 1957

The Amazing vol. 4- Time Waits (1958)
Bud 1958 (Con Max Roach)
Blues in the Closet 1958
The Lonely One 1959
The Scene Changes 1959
Bouncing with Bud 1962 
Bud Powell in Paris 1963
The Vintage Years 1965
A Portrait of Thelonious 1965
The Greatest Jazz Concert Ever 1973
The Genius of... 1976
Salt Peanuts 1984
The best of... 1989
The best of Bud Powell on Verve 1994
The Complete Bud Powell on Verve 1994
The Complete Blue Note and Roost Recordings 1994 
Bud Plays Bird 1996

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

                                                                                                                                                                          

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: wrti.org

Carátulas discos: discogs