JAZZ ARTISTS: enero 2022

lunes, 31 de enero de 2022

PEPPER ADAMS

Park Frederick Adams III, conocido artísticamente como Pepper Adams, nació el 8 de octubre de 1930 en Highland Park (Míchigan) y falleció el 10 de septiembre de 1986 en Brooklyn (Nueva York) a los 55 años de edad. Saxo barítono estadounidense de jazz del estilo Hard bop y compositor.

Nacido en plena crisis económica, su familia llevó una vida errante, hasta 1943, cuando se instalaron en Rochester, donde entró con contacto con el jazz. A raíz de ello, estudió piano y clarinete, tocando más tarde el saxo tenor. A los 16 años, trasladado a Detroit, comienza a tocar el saxo barítono, debido a la admiración que, desde años antes, profesaba a Harry Carney. Entre esa época y su servicio militar (que hizo parcialmente en Corea, y tras ésta hasta 1955, tocó con un gran número de músicos de la zona: Lucky Thompson, Tommy Flanagan, Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, Elvin Jones... Trasladado a Nueva York en 1956, tocará con Maynard Ferguson y Chet Baker, antes de entrar en la big band de Stan Kenton durante unos meses.

Se traslada a California, para tocar con músicos de la Costa Oeste, como Shorty Rogers, Howard Rumsey o Lennie Niehaus, aunque su estancia será breve y lo encontramos nuevamente en Nueva York, tocando con Benny Goodman (1958-1959). Hasta 1962 trabajará con un quinteto formado junto a Donald Byrd, Bobby Timmons y Elvin Jones, entre otros; desde ese año, hasta 1966, estará en la banda de Charles Mingus, aunque simultanea esta formación con apariciones esporádicas con Lionel Hampton y con el quinteto de Thad Jones y Ron Carter. Cuando Jones forma la big band con Mel Lewis, Adams se integrará en esta como barítono, hasta 1977. Después, y hasta su muerte, trabajará básicamente como músico de sesión y con diversas secciones rítmicas, sobre todo en Europa, hasta el punto que "es más fácil hacer el listado de los músicos con los que no ha tocado".

DISCOGRAFIA seleccionada:

Con Donald Byrd:

Pepper Adams/Donald Byrd Quintet 1957
Motor City Scene 1961
The Complete Blue Note Studio Sessions 2000

Como líder:

Pepper Adams Quintet 1957

Critics' Choice 1957
The Return Of Art Pepper 1957

The Cool Sound of Pepper Adams 1958
10 to 4 at the 5 Spot 1958
The Pepper-Knepper Quintet 1959
Pepper Adams 5 (1959)
Plays The Compositions Of Charlie Mingus 1964
Reflectory 1978
The Master... 1980
The Adams Effect 1988
Encounter! 1969
Pepper 1996

CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados,

Con Donald Byrd:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

sábado, 29 de enero de 2022

CHUCK MANGIONE

Charles Frank Mangione, conocido artísticamente como Chuck Mangione, nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester (Nueva York). Fue uno de los instrumentistas de jazz y rock de mayor relevancia durante los años 70. El sonido de su instrumento, el flugelhorn (fliscorno), sus composiciones y su abierta sonoridad, cuajaron en la segunda mitad de la década en una serie de álbumes modélicos. Influenciado por Dizzy Gillespie, del que recibió su primera trompeta, Chuck tocó a lo largo de los años 60 con notables músicos de la élite jazzística, como Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea y Art Blakey.

En 1970 fue invitado por la Orquesta Filarmónica de Rochester para dirigir una obra, y Chuck compuso y dirigió el que sería su primer gran álbum (doble) en el inicio de su popularidad: Friends and love...a Chuck Mangione concert. El éxito de este LP hizo que Mangione y la Filarmónica de Rochester grabaran un segundo LP, Together. En 1971 Chuck formó el Chuck Mangione Quartet y publicó dos LP’s, The Chuck Mangione Quartet (71) y Alive! (72). En 1974, con Land of make believe, nominado para dos premios Grammy, Chuck dejó el sello Mercury y firmó con A&M, compañía en la que su música tendería a formas cada vez más abiertas. Chase the clouds away (75), Bellavia (75) y Main squeeze (76) forman el arranque de su nueva etapa, primero con su grupo de acompañamiento y posteriormente con músicos seleccionados. Feels so good (77) fue su gran impacto en los rankings, alcanzando con él la cima de su creatividad hasta el momento.

Este éxito fue inferior, sin embargo, al de Children of Sanchez (78), doble álbum con la banda sonora del film del mismo título, compuesta por él. En 1978 Chuck grabó en vivo su concierto del 15 de julio en el Hollywood Bowl, y el nuevo álbum doble recopilatorio The best of Chuck Mangione (78). Live at the Hollywood Bowl (79), constituye posiblemente el techo de su obra en los años 70. Tras él se estabilizó, pero continuó siendo uno de los más sólidos instrumentistas a comienzos de los años 80 con álbumes como Fun and games (80), Tarantella (81), 70 miles young (82), Love notes (82), Journey to a rainbow (83), Disguise (84). En 1986, Chuck no había renovado con el sello A&M y firmó contrato con CBS editando los álbumes: Save tonight for me (86) y Eyes of the veiled temptress (88). Su compañía de siempre, A&M editó el recopilatorio Chuck Mangione A&M gold series (91). Durante un tiempo, Chuck, dejó de grabar discos y reapareció en 1999 en el sello Chesky con el álbum The feeling's back y en el mismo sello discográfico, en el año 2000 publicó, Everything for love .

Chuck Mangione junto a su hermano Gap (Gaspare Mangione, 31-7-38; pianista) y su grupo de jazz, han hecho giras juntos durante esta última década.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com

jueves, 27 de enero de 2022

JIMMY GIUFFRE

James Peter Giuffre, conocido artísticamente como Jimmy Giuffre, nació el 26 de abril de 1921 en Dallas (Texas) y falleció a la edad de 80 años el 24 de abril de 2008 en Pittsfield (Massachusetts). Saxofonista, clarinetista, flautista y arreglista estadounidense de jazz.

Comenzó aprendiendo a tocar el clarinete en una banda militar (1944), pasando después a tocar en diversas big bands, como las de Jimmy Dorsey o Buddy Rich, uniéndose en 1949 a los Second Herd de Woody Herman. Será Herman quien adapte un tema compuesto por Giuffre en 1946, cuando estaba en la banda de Gene Roland, Four Brothers, y lo convierta en uno de los clásicos premonitorios del jazz de la Costa Oeste y el cool. En los años 50, participa activamente en la escena de la Costa Oeste, trabajando con los Giants de Shorty Rogers o con sus propios grupos, que incluían a gente como Bob Brookmeyer, Jim Hall o Pee Wee Russell. Colabora, igualmente, con el Modern Jazz Quartet (1957). En los años 60, Giuffre milita, como casi todos, en el free jazz, colaborando con Carla Bley y Steve Swallow, y permaneciendo en Francia casi cinco años. Influenciado por la música oriental, colabora más tarde con Paul Bley y trabaja con sintetizadores y música electrónica.

Los periodos más fructíferos de Giuffre, son sus grabaciones para Atlantic Records (1956-1958) y para Verve (1959-1961). En el primero de ellos, realiza una música de raíces, en compañía de Jim Hall y Ralph Peña, cuyo compendio es Western Suite, dedicada a los apaches, a los horizontes míticos de las Grandes Llanuras y la conquista del Oeste. Junto con obras como The train and the river (1958), su música adquiere un valor de intemporalidad simbólica, constituida por alientos bluesy, down home y folkies. Giuffre es, en muchos aspectos, uno de los inventores del jazz moderno, por su fecunda alianza entre la forma libre y la necesidad de mantener una forma, hasta el punto de que su disco con Shelly Manne y Shorty Rogers, The Three, merece estar junto al "Kind of the blue" de Miles Davis, en el panteón de la modernidad jazzística.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jimmy Giuffre 1954

Tangents in Jazz 1954

The Jimmy Giuffre Clarinet 1956

The Jimmy Giuffre 3 (1957)

The Original Trio (Con Jim Hall) 1957

Western Suite 1958

Trav' Lin' Light 1958

The Four Brothers Sound 1959

The Easy Way 1959

7 Pieces 1959