BOOK BROOKMEYER

Robert Edward Brookmeyer, conocido artísticamente como Bob Brookmeyer, nació el 19 de diciembre de 1929 en Kansas City (Missouri) y falleció a la edad de 81 años el 15 de diciembre de 2011 en New London (New Hampshire). Trombonista estadounidense de de jazz, pianista, arreglista y compositor que a lo largo de su carrera consiguió 8 nominaciones al Premio Grammy.

Hijo único de Elmer Edward Brookmeyer y Mayme Seifert. Brookmeyer comenzó a tocar profesionalmente cuando era adolescente. Asistió al Conservatorio de Música de Kansas City, pero no se graduó. Tocó el piano en grandes bandas dirigidas por Tex Beneke y Ray McKinley, pero se concentró en el trombón de varas cuando se trasladó a la orquesta de Claude Thornhill a principios de la década de 1950. En esa década, formó parte de pequeños grupos dirigidos por Stan Getz , Jimmy Giuffre y Gerry Mulligan. De 1954 a 1957 y con la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan, Brookmeyer tuvo el reconocimiento del público. Durante las décadas de 1950 y 1960, Brookmeyer tocó en clubes de Nueva York, en televisión (incluso formó parte de la banda del "The Merv Griffin Show"), en grabaciones de estudio, además de ser músico para Ray Charles y otros artistas de renombre. 

A principios de la década de 1960, Brookmeyer se unió a la banda de Clark Terry (trompetista) con la que logró cierto éxito. En febrero de 1965 Brookmeyer y Terry aparecieron juntos en BBC2 's Jazz 625. Brookmeyer se mudó a Los Ángeles en 1968 y se convirtió en músico de estudio a tiempo completo. Pasó 10 años en la costa oeste y tuvo un serio problema con el alcohol. Después de que se sobrepuso, regresó a Nueva York. Brookmeyer trabajó como director musical de la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis en 1979, aunque no había compuesto ninguna partitura durante una década. Brookmeyer escribió y actuó con grupos de jazz en Europa desde principios de los años ochenta.

Fundó y dirigió una escuela de música en los Países Bajos, y enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (Massachusetts) y en otras instituciones. En junio de 2005, Brookmeyer se unió a ArtistShare y anunció un proyecto para financiar un próximo tercer álbum con su New Art Orchestra. El CD resultante, nominado para Grammy, titulado Spirit Music, fue lanzado en 2006. Brookmeyer fue nombrado "National Endowment For The Arts Jazz Master" en el mismo año. Su octava nominación al Premio Grammy fue por un arreglo del álbum de The Vanguard Jazz Orchestra, Forever Lasting, poco antes de su muerte. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

con Stan Getz:

Getz At The Shrine 1955

con Gerry Mulligan:

The Fabulous Gerry Mulligan Quartet 1974

con Jimmy Giuffre:

Trav'lin' Light 1958

con Lee Konitz

You and Lee 1960

Como Líder:

Bob Brookmeyer con Al Cohn 1954

Brookmeyer 1956

Jimmy Raney feat. Bob Brookmeyer 1956

Traditionalism Revisited 1957

Kansas City Revisited 1958

The Dual Role Of 1959

The Blues Hot And Cold 1960

Record Fall 1961 Bob Brookmeyer & Stan Getz

The Power Of Positive Swinging / Clark Terry-Bob Brookmeyer Quintet 1965

Back Again 1979

Through A Looking Glass 1981

Spirit Music 2006

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,

con Stan Getz:

con Gerry Mulligan:

con Jimmy Giuffre:

con Lee Konitz:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

DONALD BYRD

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II, más conocido como Donald Byrd, nació el 9 de diciembre de 1932 en Detroit (Michigan) y falleció a los 80 años de edad el 4 de febrero de 2013 en Dover (Delaware). Trompetista estadounidense y profesor de jazz.

Hijo de un músico amateur, Byrd era ya un trompetista solvente al finalizar su High School -había tocado con Lionel Hampton-, ​pero tuvo que interrumpir sus estudios musicales en la Wayne State University para hacer el servicio militar, durante el cual formó parte de la banda de la Fuerza Aérea. A su vuelta, Byrd ingresa en la Manhattan School of Music de Nueva York, al tiempo que se convierte en el trompetista favorito de los ingenieros del prestigioso sello Prestige, de 1956 a 1958, período en el que, además, graba para Riverside Records y Blue Note. A este período se remontan sus colaboraciones con George Wallington (1955), Art Blakey (1956), Gigi Gryce (1957) y otros gigantes como Max Roach, Sonny Rollins, o John Coltrane.​ En 1958 firma con Blue Note Records, y desde ese año hasta 1961 lidera un proyecto común junto a Pepper Adams, un quinteto que graba At The Half Note Café, un disco en directo en dos volúmenes, editados por Blue Note.

 

En 1963 viaja a Europa para estudiar composición. A su vuelta a Estados Unidos focaliza su carrera en su actividad como educador, trabajando en el instituto Rutgers, el Hampton Institute, la Howard University, y (tras licenciarse en derecho en 1976), en la North Carolina Central University. Al mismo tiempo, Byrd sigue grabando: en 1963 había registrado A New Perspective, un disco clásico que incluía el hit "Cristo Redentor" y que incorporaba como novedad arreglos de coros de gospel. Hasta 1967 Byrd edita un buen número de álbumes con Blue Note Records, pero entonces comienza a distanciarse del jazz acústico con giros bop típico de la Costa Este a dirigir su atención al sonido más funky de la Costa Oeste, que estaba siendo popularizado por The Crusaders. En esa época comienza su interés por el estudio de la música africana, inspirado en parte por los movimientos de reivindicación de la época, y observa con atención el viraje que estaba sufriendo la música de Miles Davis, en busca de una nueva audiencia más joven. ​

En 1969 graba Fancy Free, con piano eléctrico y guitarras, y a partir de 1970 su música se torna decididamente más comercial. Desde Black Byrd (1972) los hermanos Larry y Fonce Mizell se encargan de la producción, composición y otras tareas de apoyo en los álbumes de Byrd. El disco fue rechazado por buena parte de la comunidad de críticos, pero a pesar de ello resultó un éxito, siendo el álbum más vendido en la historia de la Blue Note. A raíz de ello, Byrd forma un grupo con sus mejores estudiantes de la Howard University, al que bautiza precisamente como The Blackbyrds, y con el que edita diversos trabajos a lo largo de la década del los 70s con toda la influencia del funk y adornado con preciosos arreglos de cuerdas.​ Antes de dejar Blue Note Records en 1978, Byrd estaba publicando una serie de álbumes fuertemente influenciados por la música de baile de bandas como Earth Wind & Fire, The Ohio Players o the Brothers Johnson.

Tras la ruptura con Blue Note Records y con los hermanos Mizell, Byrd firma con Elektra Records para continuar editando una serie de álbumes menores en el período 1978-1983. Pasa unos años alejado de los estudios de grabación, en parte por problemas de salud, en parte por su dedicación a la enseñanza, pero a finales de la década vuelve al hard bop de sus inicios en diferentes sesiones para Landmark Records. Participa en el proyecto "Jazzmatazz" de Guru, y con la llegada del movimiento "jazz-rap" y del acid jazz británico, sus álbumes de los 70 conocen un nuevo período de esplendor. Mientras tanto, Byrd continuó dedicado a sus tareas como educador  hasta la fecha de su muerte. Donald Byrd fue un verdadero maestro de la trompeta conocido por su exuberante sonido, su perfecta articulación y un talento especial para la melodía, ​Byrd se convirtió en el trompetista de hard bop más importante tras el desgraciado accidente que costó la vida a su principal rival, Clifford Brown, en 1956.​

Su música ha viajado a través de diversos ámbitos estilísticos a lo largo de una prolífica carrera, desde el hard bop de su Byrd in flight (1960) hasta el soul-jazz de Black Byrd (1972) o el jazz fusion de Electric Byrd (1969). Fascinado por la música que Miles Davis estaba produciendo en esa época, la distintiva fusión de Byrd -con la inestimable ayuda de los hermanos Mizell- suponía un alejamiento de los cánones de Davis, haciéndola más asequible y comercial, y ganando con ello una aceptación más amplia entre el público joven a la vez que le granjeaba el desprecio de cierto sector de la crítica.​ A pesar de ello, Donald Byrd es, junto a Lee Morgan, Freddie Hubbard, Kenny Dorham o el mismo Clifford Brown, uno de los más importantes trompetistas de jazz de la historia.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

ÁLBUMES:

Complete Recording with Yusef Lateef & Barry Harris (1955)

Byrd's Word (1955), Savoy

Byrd Blows on Beacon Hill (1956), Transition

Byrd's eye view (1956), Transition

Byrd in Paris (1958), Brunswick

Off to the Races (1958), Blue Note

Byrd in Hand (1959), Blue Note

Fuego (1959), Blue Note

Motor City Scene - with Pepper Adams (1960), Bethlehem Records

Byrd in Flight (1960), Blue Note

At the Half Note Cafe (1960), Blue Note
Free Form (1961), Blue Note

Royal Flush (1961), Blue Note

The Cat Walk (1961), Blue Note

A New Perspective (1963), Blue Note
Mustang! (1966), Blue Note

Blackjack (1967), Blue Note
Fancy Free (1969) Blue Note

Electric Byrd (1969-70), Blue Note

Ethiopian Knights (1971), Blue Note

Black Byrd (1972), Blue Note

Street Lady (1973), Blue Note

The best Of 1992

Blue Breakbeats (1998), Blue Note 

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

HERBIE MANN

Herbert Jay Solomon, conocido artísticamente como Herbie Mann, nació el 16 de abril de 1930 en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Herbie Mann está considerado como uno de los mejores flautistas de jazz de los años 50 y de los 60. Desde muy tierna edad se aficiona por la música y a los nueve  años comienza tocando el clarinete y el saxo para luego pasarse a la flauta. Después de servir en el ejército comienza a tocar en diferentes grupos de jazz y colabora con las grandes figuras del momento, para luego iniciar una etapa de éxitos como líder de su formación.

En 1969, el LP Memphis underground, grabado con Larry Coryell a la guitarra entre otros músicos y con producción de Tom Down, le coloca entre las sensaciones del nuevo jazz-rock, de moda en el movimiento vanguardista y colocan esta obra entre las vitales de la evolución del rock, pero para entonces Herbie era un músico de una muy sólida reputación en el mundillo del jazz habiendo grabado más de 50 álbumes, de entre los que se pueden destacar:  

Yardbird suite y The magic flute of Herbie Mann en1957, The common ground (60), The family of Mann (61), Herbie Mann at The Village Gate y Right now en 1962, Do the bossa nova with Herbie Mann, Herbie Mann returns to The Village Gate y Herbie Mann live at Newport en 1963, Latin fever (64), Herbie Mann & Joao Gilberto with Antonio Carlos Jobim y My kinda groove en 1965, Today, Our Mann flute y Big Band Mann en 1966, Impressions of The Middle East, The beat goes on y The Herbie Mann string album en 1967, 

Windows opened y The inspiration i feel en 1968 y posteriores a Memphis underground, que le decantan gradualmente hacia pautas más comerciales, aunque su técnica y prestigio permanezcan intactos, Live at the Whisky A Go Go, también en 1969, Muscle shoals nitty gritty  y el recopilatorio The best of en 1970, Memphis two-step y Push push en 1971, The evolution of Mann y Mississippi gambler en 1972, 

Hold on, I'm comin': Live New York & Montreux (73), grabado en un sistema novedoso llamado "quadraphonic" (cuatro canales), London underground (74), Discotheque (75, álbum del cual es éxito el tema "Hi-Jack", compuesto por el autor español Fernando Arbex y grabado también por su grupo Barrabás), Surprises (76, con Cissy Houston de solista), Bird in a silver cage (77), 

Brazil:Once again (78), Super Mann (79), See through spirits (85), Jasil Brazz (87), America/Brasil (97), African Mann: Live in Africa (2000) y To birdland and hurry (2001), entre otros. Herbie Mann un trabajador incansable que ha realizado actuaciones con sus bandas por todo el mundo, falleció de cáncer de próstata a la edad de 73 años el 1 de julio de 2003.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: totalpict.com
Carátulas discos:rateyourmusic.com