LEE RITENOUR

Lee Mack Ritenour, de nombre artístico Lee Ritenour, nació el 11 de enero de 1952 en Los Ángeles (California). Extraordinario estilista estadounidense de la guitarra en el campo del jazz fusión. Estudió guitarra con varios profesores cualificados entre ellos el maestro Joe Pass. 

Desde los 16 años trabajó como músico profesional en varios grupos entre ellos el Brasil '77 de Sergio Mendes y como músico de sesión intervino en la grabación de álbumes de The Mama's and The Papa's y Tony Bennett, entre otros. Aunque influenciado en sus años jóvenes por grandes guitarristas como Wes Montgomery, Barney Kessel y Joe Pass, él ha sabido crear su propio estilo.

Su debut discográfico se produjo el año 1976 a raíz de la grabación de su primer LP en solitario, First course para la discográfica Epic y rápidamente fue encumbrado entre la nueva generación de guitarras de rock con capacidad para abarcar toda clase de géneros, en especial lo más selecto de jazz y blues. 

Lee Ritenour figura como músico en un gran número de grabaciones de otros artistas, del mismo modo que, en sus álbumes, colaboran músicos de la talla de Dave Grusin, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Joe Sample y Victor Feldman, por citar solo algunos. 

Su discografía personal está integrada, además del mencionado al principio, por los siguientes álbumes: Captain fingers (77, Epic), The captain's journey (78, Elektra), Feel the night (79, Elektra), el recopilatorio The best of (80, Sony) y Rit (81, Elektra). Existen además otros tres álbumes, Gentle thoughts (78, JVC Japan), Sugar loaf express (78, JVC Japan) y Friendship (79, JVC Japan), que han sido editados fuera del mercado anglosajón pero están incluidos en su discografía que continúa con los álbumes Rio (79, GRP), Rit/2 (82, Elektra), On the line (83, GRP), Banded together (84, Elektra),

Earth run (86, GRP), Portrait (87, GRP), Festival (88, GRP), Color Rit (89, GRP), Stolen moments (90, GRP), Wes bound (93, GRP), el directo Alive in L.A. (97, GRP), This is love (98, i.e. Music), Rit's house (2002, GRP), el recopilatorio The very best of (2003, GRP), Overtime (2005, Peak), World of Brazil (2005, GRP), Smoke 'n' mirrors (2006, Peak), 6 String theory (2010, Concord) y Rhythm sessions (2012, Concord). 

Sus colaboraciones con el pianista Dave Grusin (cofundador del sello discográfico de jazz GRP) dieron como resultado la grabación de tres álbumes: Harlequin (85), Two worlds (2000) y Amparo (2008). Con el también guitarrista Larry Carlton compartió el álbum Lee Ritenour & Larry Carlton (95). Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy y ha conseguido con las ventas de sus álbumes varios Discos de Oro.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, con DAVE GRUSIN
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, con LARRY CARLTON
ÁLBUM:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: jazz.sk
Carátulas discos: rateyourmusic.com

 

ROLAND KIRK

Ronald Theodore Kirk, conocido artísticamente como Roland Kirk y apodado «Rahsaan», nació el 7 de agosto de 1935 en Columbus (Ohio) y falleció a la edad de 42 años, a consecuencia de un infarto, el 5 de diciembre de 1977 en Bloomington (Indiana). 

Compositor y músico multi-instrumentista estadounidense de jazz. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. Se quedó ciego a los dos años, por lo que tuvo que estudiar en la «Ohio State College For The Blinds» (Instituto para ciegos del Estado de Ohio). Con nueve años, empezó a tocar instrumentos de viento, concretamente la trompeta, que luego sustituiría por consejo médico por el saxo. 

Formó parte de la orquesta de su instituto desde los 12 años y con quince ya había formado su propio grupo. Un año después, experimentó el tocar dos saxos al mismo tiempo e inventó el manzello y el stritch, dos instrumentos característicos de él a lo largo de toda su carrera. A partir de 1951, colaboraba de forma independiente con distintas agrupaciones musicales de Ohio. Su interés por el multi-instrumentismo se le desarrolló antes de cumplir veinte años. En 1956 realizó su primera grabación, dentro del estilo Rhythm anBlues. Estando en Chicago, llamó la atención de Ramsey Lewis, quien consiguió que lo contratase la discográfica Argo. 

En 1961, durante cuatro meses, trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el "Ronnie Scott's Club" de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado "Vibration Society", con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. En 1975, sufrió un ataque de hemiplejía que le paralizó un lado del cuerpo, incluida la mano derecha, por lo que tuvo que aprender a tocar el saxo solo con la otra. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

con Charlie Mingus:

Oh Yeah

Mingus At Carnegie Hall

Passions Of A Man

como LÍDER

Introducing Roland Kirk 1960

Kirk's Work 1961

We Free Kings 1961 

Domino 1962

Kirk in Copenhagen 1963

I Talk with the Spirits 1964

Rip, Rig and Panic  1965

The Inflated Tear 1967 

Blacknuss 1971

The Art of Rahsaan Roland Kirk 1973

Bright Moments 1973 

Prepare Thyself to Deal With a Miracle 1973

Other Folks' Music 1976

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:

con Charlie Mingus:

como LÍDER:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

GEORGE RUSSELL

George Allan Russell, conocido artísticamente como George Russell, nació el 23 de junio de 1923 en Cincinnati (Ohio) y falleció el 27 de julio de 2009 a la edad de 86 años en Boston. Compositor, baterista, pianista, percusionista y profesor de música estadounidense.

Desde pequeño tuvo contacto con la música, y a los catorce años ya tocaba la batería en un club, con su propio grupo, en un estilo muy influenciado por Jimmy Crawford y Jo Jones. En 1940, se inscribe con una beca en la Wilberforce University, donde se incorpora a la big band del centro. Comienza a hacer sus primeros arreglos y se enrola como batería con Benny Carter, en Chicago. Sustituido por Max Roach, deja la batería para concentrarse en la escritura musical. Un arreglo suyo, interpretado en el Cotton Club por la banda de A.B. Townsend, le facilita un contrato con Earl Hines, con quien estará hasta 1945. Tras una larga hospitalización de 16 meses, que emplea en avanzar en sus teorías musicales, Russell vende a Dizzy Gillespie sus arreglos de "Cubana Be, Cubana bop" (1947), y comienza a frecuentar la casa de Gil Evans, donde se relaciona con los jóvenes del bebop y el cool (Johnny Carisi, John Lewis, Gerry Mulligan, Charlie Parker...). 

Al finalizar la década, está escribiendo arreglos para Charlie Ventura, Claude Thornhill, Artie Shaw y Buddy DeFranco. Precisamente este último graba en 1949 su obra "A bird in Igor's yard", una audaz fusión entre elementos parkerianos y conceptos de Igor Stravinsky. En 1951, Miles Davis, Lee Konitz y Max Roach, graban obras suyas. En 1953, publica su primer trabajo teórico, "Concepto lidio-cromático de organización tonal", que será la base de todos sus trabajos ulteriores y el modelo sobre el que Miles Davis y John Coltrane, desarrollarán sus trabajos modales. En los años siguientes, alterna la enseñanza, con la grabación de discos junto a Art Farmer, Bill Evans, Paul Motian, o con su propio sexteto, en el que, entre otros músicos, tendrá a Don Ellis y Eric Dolphy. 

Durante los años 60, Russell desarrolla un amplio trabajo teórico y, como músico, evoluciona hacia terrenos influenciados por el free jazz y la música de vanguardia europea. Tiene contactos con Karlheinz Stockhausen y toca con los trompetistas Don Cherry, Palle Mikelborg y Rolf Ericson, el saxofonista Jan Garbarek y el guitarrista Terje Rypdal, entre otros. Al finalizar la década, 1969, vuelve a Estados Unidos para enseñar en el Conservatorio de Boston, aunque regresa en la década de los 70 a Escandinavia. Desde comienzos de la década de los 70, Russell trabajó regularmente con una Big Band, además de grabar con músicos como Manfred Schoof o Red Mitchell, participando en un gran número de festivales de jazz en Europa. Desarrolló algunas de sus obras más importantes, trabajando con Bill Evans (Living Time, 1972) o Lew Soloff y Jean-François Jenny-Clark (Electronic Sonata For Souls Loved By Nature, 1980). 

En 1985 publicó el disco The African Game, que le proporcionó su primera nominación a los Premios Grammy. Russell escribió 9 grandes obras en los años siguientes, entre ellas "Timeline for symphonic orchestra, jazz orchestra, chorus, klezmer band and soloists", compuesta para el 125º aniversario del New England Conservatory de Boston; una re-orquestación de su obra "Living Time" para su propia banda y algunos músicos invitados, encargada por la Cité de la Musique, en París, en 1994; y It's About Time, un encargo de The Arts Council of England y del Swedish Concert Bureau, en 1995. Su último trabajo, fue un disco especial con motivo de su 80 cumpleaños (The 80's birthday concert, 2003), aunque su Living Time Orchestra ha seguido girando, al menos hasta 2005.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

con Dizzie Gillespie
The Greatest Of Dizzie Gillespie 1961
Con Lee Konitz
Ezz-Thetics 1961
Con Lennie Tristano y Buddy DeFranco
Crosscurrents 1972

Como LÍDER

Jazz Workshop 1956
New York N.Y. 1959
At The Five Spot 1960
Stratusphunk 1960
Jazz In The Space 1960
In K. C. 1961
Electronic Sonata For Souls Loved By Nature 1971
Living Time 1972
Live At Beethoven Hall 1973
Outer Thoughts 1975
The African Game 1985
So What 1986
It's About Time 1996
The 80's birthday concert 2003

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:
con Dizzie Gillespie:

Con Lee Konitz:

Con Lennie Tristano y Buddy DeFranco:

Como LÍDER:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com