THE SWINGLE SINGERS

Grupo vocal de música de jazz y clásica formado el año 1962 en París (Francia) y por el que han pasado los siguientes componentes: Ward Swingle, Jean Cussac, Anne Germain, Jeannette Baucomont, Christiane Legrand, Claude Germain, Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin, Alice Herald, Jo Noves, José Germain, Nicole Darde, Hélène Devos, Claude Chauvet, Jeremy Sadler (1998-?), Richard Eteson (tenor, 2000-10), Lucy Bailey (alto, ?-2011), Tom Bullard (2001-?), Tobias Hug (2001-?), Meinir Thomas (2001-?), Johanna Marshall (2002-?), Kineret Maor (2003-?), Julie Kench (2004-?), Joanna Goldsmith-Eteson (soprano, ?-presente), Sara Brimer (soprano, ?-presente), Clare Wheeler (alto ?-presente), Oliver Griffiths (tenor, 2010-presente), Christopher Jay (tenor, ?-presente), Kevin Fox (baritono ?-presente), Edward Randell (bajo, ?-presente), Patrick Gowers (teclados).

The Swingle Singers comenzaron como un grupo de cantantes que realizaban coros y sonidos de fondo para cantantes como Edith Piaf. De los ejercicios vocales pasaron a adaptar a la voz humana composiciones instrumentales clásicas. Después de interpretar a capella obras completas de Bach, decidieron prescindir totalmente en su repertorio de la música con texto y se especializaron a un tiempo en el barroco y en el jazz. El grupo ha grabado desde entonces más de cuarenta discos y desde 1973 está integrado por cantantes ingleses. Ward Swingle formó el grupo con un repertorio de fugas de Bach, pero The Swingle Singers nunca han dejado de aportar un enfoque fresco y original - y un nuevo público- a cada tipo imaginable de música. 

En casi 40 años han hecho las delicias del público en más de 3.500 conciertos, han ganado 5 premios Grammy, han grabado 46 discos, han aparecido en cientos de programas de radio y televisión del todo el mundo, han hecho giras con orquestas, óperas, ballets y compañías de danza contemporánea y tienen fans en todos los rincones del planeta. Además de sus actuaciones a capella, The Swingle Singers han hecho programas ligeros, populares y música contemporánea con muchas de las principales orquestas del mundo. La Sinfonía de Luciano Berio (compuesta para The Swingle Singers y la Filarmónica de Nueva York en 1969) se convirtió en una de las obras orquestales contemporáneas más ejecutadas de nuestro tiempo. Los propios The Swingle Singers ya la han interpretado más de 300 veces.

En el año 2000 el grupo encargó “Balancing the Books” de Michael Nyman, interpretada en el Festival de Londres, y el compositor francés Pascal Zavaro escribió recientemente dos piezas para ellos: “Déjeuner sur l’Herbe” estrenada en el Teatro Châtelet de París (2001) y “Voyage” (2002). Sus trabajos para televisión incluyen colaboraciones con el grupo pop Pulp en la música para la serie británica de televisión "Randall & Hopkirk", por las que recibieron una invitación para intervenir en el último disco de Pulp “We Love Life”. En el año 2003 celebraron su 40 Aniversario y lo conmemoraron, volviendo a los años 60 con un homenaje al grupo original, incluyendo en sus conciertos la batería y el contrabajo. Para hacer posible este proyecto han estado trabajando con su fundador Ward Swingle.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Jazz Sébastien Bach 1963
Going Baroque 1964
Swinging Mozart 1964
Le Disque D'or 1964-1973
Getting Romantic 1965
Swingle Singers with The Modern Jazz Quartet 1966
Swingling Telemann 1966
Spanish Masters 1967
Noëls Sans Passeport 1968
Jazz Sébastien Bach volume 2 (1968)
American Look 1971
Les 4 Saisons 1972
Greatest Hits 1979
Berio/Boulez Sinfonia 1985
Instrumentals 1986
Compact Jazz 1987

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

DEE DEE BRIDGEWATER

Denise Eileen Garrett, conocida artísticamente como Dee Dee Bridgewater, nació el 27 de mayo de 1950) en Memphis (Tennessee). Cantante estadounidense de jazz.

Tres veces ganadora del premio Grammy, así como un premio Tony. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad. En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada «Embajadora de Buena Voluntad» de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Actuó en Míchigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. 

Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway "The Wiz" (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Afro Blue (1974) 

Dee Dee Bridgewater (1976)
Just Family (1978)
Bad for me (1979)

Dee Dee Bridgewater (1980)
Live in Paris (1987)
Victim of love (1989)
Precious thing (con Ray Charles 1989)
In Montreux (1990)
All of me (1992)
Keeping Tradition (1993)
Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1995)
Greatest Hits (1995)
Prelude to a kiss: The Duke Ellington Album (1996)
Les plus belles musiques de films (1996)
Dear Ella (1997)
Live at Yoshi's (1999)
This Is New (2002)
J'ai Deux Amours (2005)
Red Earth. A malian journey (2007)
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee (2010)
Midnight sun (2011)
Dee Dee's feathers (2015)
Memphis... yes, i'm ready (2017)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia (Actualizada)

Fotografía: metrolyrics.com

Carátulas discos: discogs.com

ARCHIE SHEPP

Archie Shepp, nació el 24 de mayo de 1937 en Fort Lauderdale (Florida).

Hijo de un bajista, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Más tarde se pasó al tenor con el que tocó en grupos de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llegó a diplomarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. En 1962 tocó junto a Bill Dixon, con quien grabaría su primer disco a su nombre Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962), y ello le sirvió de experiencia para formar el "New York Contemporary Five", quinteto donde estaban además de Archie Shepp, Don Cherry, Don Moore, J.C. Moses y John Tchicai. De aquel periodo son sus primeras composiciones ligadas todas ellas al movimiento negro que germinaba en aquellos años. En ese sentido, el tema "Rufus" es la transposición musical del linchamiento de un negro, y "The Funeral" está dedicada al secretario de la organización negra National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), - Asociación Nacional para el Progreso del Pueblo Negro - Medgar Evers, asesinado en aquellas fechas. 

De aquel fructífero periodo quedan sus cinco espléndidos discos grabados todos en 1963. En 1964, y después de una breve gira por Europa, Archie Shepp, reconstruyó su quinteto con motivo de la grabación de un disco donde ya empezó a aflorar sus dotes de liderazgo. A continuación colaboró con John Coltrane, en el nacimiento de una obra maestra del freejazz, el álbum Ascension (Impulse!, 1965) donde la participación de Shepp fue decisiva. Archie Shepp, formó parte de la "Jazz Composer's Orchestra" junto con los músicos mas grandes de la vanguardia jazzística, entre ellos, Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John Tchicai, etc.) y en 1965 graba la que está considerada su obra maestra discográfica, el álbum Fire Music (Impulse!, 1965). En él sus solos son imprevisibles, era capaz de pasar del sarcasmo al lirismo absoluto, y de éste a la aspereza en un solo tema. Sus composiciones estaban dedicadas a las grandes figuras negras del movimiento conocido como "Black Power", entre ellas, Malcolm X. 

En 1967, el quinteto de Archie Shepp, viajó a Europa de nuevo, introduce en su grupo un piano, cosa que no hacia desde los tiempos de Cecil Taylor, como queda de testimonio en su disco The Way Ahead (Impulse!, 1968). Archie Shepp, comenzó los setenta alternando sus conciertos y la docencia, dando clases de historia y sociología del Jazz en la Universidad de Amherst. Graba también con Jeanne Lee, Chet Baker, y Max Roach, forma la "Attica Blues Big Band", pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones, y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin hacer demasiado ruido. Siempre que se trate de rememorar a músicos comprometidos con la raza afro-americana y luchadores por la obtención de sus legítimos derechos, Archie Shepp, será sin duda uno de los más notables que la historia del jazz ha dado; compromiso que ha mantenido desde que apareció en escena en 1960, a su llegada a Nueva York. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962)
Four For Trane (Impulse!, 1964)
Ascension (Impulse!, 1965) John Coltrane
Fire Music (Impulse!, 1965)
On This Night (Impulse!, 1965)
The Way Ahead (Impulse!, 1966)
New Thing At Newport (Impulse!, 1966)
Mama Too Tight (Impulse!, 1967) 
The Magic Of Ju-Ju (Impulse!, 1967)
Three For A Quarter/One For A Dime (Impulse!, 1969)
For Losers (Impulse!, 1970)
Things Have Got To Change (Impulse!, 1971)
Attica Blues (Impulse!, 1972)
The Cry Of My People (Verve, 1973)
Down Home New York (Soul Note, 1984)
Body and Soul (Enja Records, 1991) con Richard Davis

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: Cyril Photos
Carátulas discos: discogs.com